发布日期 2020-09-06

横跨三代艺术家,这个展一次看遍60年英伦窑铸玻璃艺术

原标题:横跨三代艺术家,这个展一次看遍60年英伦窑铸玻璃艺术

东方网记者熊芳雨9月6日报道:把玻璃变得像纸一样柔软,在上海琉璃艺术博物馆举办的《玻璃时代的一缕光——横跨三代.英伦窑铸玻璃艺术联合展》上,进门处的《红色堆迭》引得观众连连称赞。玻璃层层叠叠,且中间凹陷,仿佛在上方红色玻璃块的作用下,玻璃也受力凹陷了,变得异常柔软。

展览由当代玻璃艺术先锋科林.里德领衔,汇聚英国窑铸玻璃艺术之父基思.卡明斯、科林.里德和以科林.里德为导师的七位艺术家共三十六件作品,其中有基思.卡明斯为了此次展览特别于今年创作的最新作品《红色堆迭》,此外中国现代琉璃艺术开拓者杨惠姗与科林.里德联手创作的中西合璧作品《杨惠姗的兰花》也亮相了,这也是杨惠姗首次与外国艺术家的共同创作。

这场跨越三个世代传承的玻璃艺术联合展,向人们呈现了英国窑铸玻璃艺术的一甲子。窑制铸造玻璃工艺,简称“窑铸玻璃”,“窑”主要指电窑炉。英国玻璃工作室运动早期主要由吹制玻璃占主导地位,20世纪70年代后期,吹制技术逐渐向铸造玻璃和电窑技术发展。作为这时期的代表人物之一,基思.卡明斯以其实践与教学,带领出科林.里德等一批当代英国玻璃艺术的中坚力量。

也因此,基思.卡明斯被尊为英国窑铸玻璃艺术之父,是英国当代玻璃艺术的“一代宗师”,如今他已将重心放在培养年轻玻璃艺术家,近来较少创作,所以他特意为本次展览全新创作了《红色堆迭》变得格外珍贵。该作品运用玻璃、铜、锡等多种材质,并同时结合多种窑铸玻璃技巧创作:坍融铸造、切割、研磨、抛光等。艺术家多年的水彩画深厚功力亦在作品展现无遗,其对色彩与造型极其精准的掌控力,让原本是平面的绘画仿佛悠游在立体透明的玻璃中,成为一种全新的空间视角与生命力。

一边是细腻雕琢的琉璃兰花在静谧中蓬勃绽放。一边是依托高超切割技艺和精密角度计算的高净度光学玻璃折射出兰花的坚韧独立。看似分离又浑然一体的两个部分,是本次展览中颇为吸睛的展品《杨惠姗的兰花》,共同演绎着东西方玻璃艺术先锋的创作“双重奏”。

据悉,本次参展的其余艺术家都是科林.里德的学生,但各自的创作特色鲜明。比如,《永恒的交流》系列作品是萨莉.福克斯的个人创作。两件像是被切开两半的水滴型作品,一个是金黄色,一个是透明色。金黄色让人联想到土地、火焰、太阳,是一种温暖和喜悦;透明又有点像银色的色彩,则让人联想到天堂、月光。作品使用铸造、冷工雕刻、抛光、镜面彩绘等技法,探索光与玻璃的精彩互动,并期许透过作品时时省思自己的人生。

“今年是特别的一年!因为疫情,人与人、国与国之间的交流,出现了不同形式的变化。但是,东西文化的差异,压抑不住了解彼此的向往。艺术文化的交流,也不会因为距离而却步”,本次展览策展人、琉璃工房创始人张毅如是说。由于每一件展品都来自遥远的英国,受疫情影响,原本今年4月举办的展览被延迟到了9月将持续至明年3月。

东方网记者熊芳雨9月6日报道:把玻璃变得像纸一样柔软,在上海琉璃艺术博物馆举办的《玻璃时代的一缕光——横跨三代.英伦窑铸玻璃艺术联合展》上,进门处的《红色堆迭》引得观众连连称赞。玻璃层层叠叠,且中间凹陷,仿佛在上方红色玻璃块的作用下,玻璃也受力凹陷了,变得异常柔软。

展览由当代玻璃艺术先锋科林.里德领衔,汇聚英国窑铸玻璃艺术之父基思.卡明斯、科林.里德和以科林.里德为导师的七位艺术家共三十六件作品,其中有基思.卡明斯为了此次展览特别于今年创作的最新作品《红色堆迭》,此外中国现代琉璃艺术开拓者杨惠姗与科林.里德联手创作的中西合璧作品《杨惠姗的兰花》也亮相了,这也是杨惠姗首次与外国艺术家的共同创作。

这场跨越三个世代传承的玻璃艺术联合展,向人们呈现了英国窑铸玻璃艺术的一甲子。窑制铸造玻璃工艺,简称“窑铸玻璃”,“窑”主要指电窑炉。英国玻璃工作室运动早期主要由吹制玻璃占主导地位,20世纪70年代后期,吹制技术逐渐向铸造玻璃和电窑技术发展。作为这时期的代表人物之一,基思.卡明斯以其实践与教学,带领出科林.里德等一批当代英国玻璃艺术的中坚力量。

也因此,基思.卡明斯被尊为英国窑铸玻璃艺术之父,是英国当代玻璃艺术的“一代宗师”,如今他已将重心放在培养年轻玻璃艺术家,近来较少创作,所以他特意为本次展览全新创作了《红色堆迭》变得格外珍贵。该作品运用玻璃、铜、锡等多种材质,并同时结合多种窑铸玻璃技巧创作:坍融铸造、切割、研磨、抛光等。艺术家多年的水彩画深厚功力亦在作品展现无遗,其对色彩与造型极其精准的掌控力,让原本是平面的绘画仿佛悠游在立体透明的玻璃中,成为一种全新的空间视角与生命力。

一边是细腻雕琢的琉璃兰花在静谧中蓬勃绽放。一边是依托高超切割技艺和精密角度计算的高净度光学玻璃折射出兰花的坚韧独立。看似分离又浑然一体的两个部分,是本次展览中颇为吸睛的展品《杨惠姗的兰花》,共同演绎着东西方玻璃艺术先锋的创作“双重奏”。

据悉,本次参展的其余艺术家都是科林.里德的学生,但各自的创作特色鲜明。比如,《永恒的交流》系列作品是萨莉.福克斯的个人创作。两件像是被切开两半的水滴型作品,一个是金黄色,一个是透明色。金黄色让人联想到土地、火焰、太阳,是一种温暖和喜悦;透明又有点像银色的色彩,则让人联想到天堂、月光。作品使用铸造、冷工雕刻、抛光、镜面彩绘等技法,探索光与玻璃的精彩互动,并期许透过作品时时省思自己的人生。

“今年是特别的一年!因为疫情,人与人、国与国之间的交流,出现了不同形式的变化。但是,东西文化的差异,压抑不住了解彼此的向往。艺术文化的交流,也不会因为距离而却步”,本次展览策展人、琉璃工房创始人张毅如是说。由于每一件展品都来自遥远的英国,受疫情影响,原本今年4月举办的展览被延迟到了9月将持续至明年3月。

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